計畫介紹10
孩子如何用AI創作自己的故事？
孩子如何學會用AI創作？從工具操作到創造力培養的教學設計
在生成式AI快速普及的時代，許多教育現場開始導入相關工具。然而，一個關鍵問題也隨之浮現：
學會使用AI，是否就等於學會創作？
若學習僅停留在指令輸入與結果生成，學生所獲得的，往往只是工具操作的能力；而真正的創作能力——包括想像力、敘事能力與美學判斷——則未必隨之提升。因此，在「生成式AI的夢工廠」計畫中，教學設計的核心並非單純的技術教學，而是引導學生從「使用AI」走向「運用AI創作」。
從一個問題開始：創作的起點
所有創作，往往始於一個問題或一個想像。
如果未來的城市可以漂浮在空中？
如果機器人能夠理解人類的情感？
如果人類可以自由穿越不同時空？
在工作坊的初始階段，學生並不急於操作工具，而是先透過討論與引導，建立自己的故事概念與世界觀。這一階段的重點在於：
透過這樣的過程，學生開始理解：
創作並非從技術開始，而是從想法開始。
視覺生成：將想像轉化為畫面
當故事與概念逐漸清晰後，學生開始進入生成式AI的應用階段。
透過文字描述，他們可以生成角色形象、場景設計與視覺風格，將原本抽象的想像轉化為具體的畫面。這一過程不僅涉及工具操作，更包含：
學生逐漸體會到，生成圖像並非單純的技術行為，而是一種結合審美與判斷的創作過程。
敘事建構：從圖像到故事
生成圖像之後，下一個關鍵步驟是「影像敘事」。
學生需要思考：
在此階段，教學重點從「生成內容」轉向「組織內容」，引導學生理解影像敘事的基本原則，使作品不只是視覺拼貼，而是一個具有結構與意義的故事。
動態呈現：完成作品的整合
在最後階段，學生將靜態圖像轉化為動態影片，並加入聲音、節奏與情感元素，使作品更具完整性與感染力。
透過這樣的整合過程，學生不僅學會使用AI工具，也逐步體驗創作的完整流程：
從概念發想，到視覺生成，再到敘事建構與最終呈現。
一種新的創作角色
在生成式AI的輔助下，學生在創作過程中同時扮演多重角色：
這種跨角色的創作經驗，使學生能夠從更宏觀的角度理解創作，也培養其跨領域整合的能力。
技術之外：真正的學習核心
在整個工作坊中，生成式AI確實降低了創作的技術門檻，但也同時凸顯出另一個更重要的問題：
當每個人都能生成內容時，
什麼樣的作品才具有價值？
答案不在於工具本身，而在於：
因此，本計畫所強調的，並非單純的AI操作能力，而是：
如何透過AI進行「有意義」的創作。
從使用者到創造者
透過這樣的教學設計，我們希望學生能夠逐步轉變：
從被動使用工具的「使用者」，轉變為能夠主動創造內容的「創造者」。
人工智慧的時代，這樣的能力將不只是個人表達的工具，更是未來參與社會與產業的重要基礎。
生成式AI讓創作變得更容易，但也讓創作的標準變得更高。
當技術門檻消失之後，
真正的價值，將來自於想像力、創造力與美學判斷。
這正是本計畫所希望培養的核心能力：
不只用AI，還用得美、用得有創意。
（本計畫為「國家科學及技術委員會」科普計畫：「科普活動：生成式AI的夢工廠-生成式AI技與藝的科學營」，由國科會指導並全額補助。）
在生成式AI快速普及的時代，許多教育現場開始導入相關工具。然而，一個關鍵問題也隨之浮現：
學會使用AI，是否就等於學會創作？
若學習僅停留在指令輸入與結果生成，學生所獲得的，往往只是工具操作的能力；而真正的創作能力——包括想像力、敘事能力與美學判斷——則未必隨之提升。因此，在「生成式AI的夢工廠」計畫中，教學設計的核心並非單純的技術教學，而是引導學生從「使用AI」走向「運用AI創作」。
從一個問題開始：創作的起點
所有創作，往往始於一個問題或一個想像。
如果未來的城市可以漂浮在空中？
如果機器人能夠理解人類的情感？
如果人類可以自由穿越不同時空？
在工作坊的初始階段，學生並不急於操作工具，而是先透過討論與引導，建立自己的故事概念與世界觀。這一階段的重點在於：
- 發想主題
- 建立角色
- 想像情境
- 定義作品想表達的核心意義
透過這樣的過程，學生開始理解：
創作並非從技術開始，而是從想法開始。
視覺生成：將想像轉化為畫面
當故事與概念逐漸清晰後，學生開始進入生成式AI的應用階段。
透過文字描述，他們可以生成角色形象、場景設計與視覺風格，將原本抽象的想像轉化為具體的畫面。這一過程不僅涉及工具操作，更包含：
- 視覺風格的選擇
- 畫面構圖的判斷
- 色彩與氛圍的設計
學生逐漸體會到，生成圖像並非單純的技術行為，而是一種結合審美與判斷的創作過程。
敘事建構：從圖像到故事
生成圖像之後，下一個關鍵步驟是「影像敘事」。
學生需要思考：
- 這些畫面如何排列？
- 影像之間的關係是什麼？
- 故事的節奏與轉折如何設計？
在此階段，教學重點從「生成內容」轉向「組織內容」，引導學生理解影像敘事的基本原則，使作品不只是視覺拼貼，而是一個具有結構與意義的故事。
動態呈現：完成作品的整合
在最後階段，學生將靜態圖像轉化為動態影片，並加入聲音、節奏與情感元素，使作品更具完整性與感染力。
透過這樣的整合過程，學生不僅學會使用AI工具，也逐步體驗創作的完整流程：
從概念發想，到視覺生成，再到敘事建構與最終呈現。
一種新的創作角色
在生成式AI的輔助下，學生在創作過程中同時扮演多重角色：
- 編劇（故事構想）
- 導演（整體視覺與敘事）
- 設計師（角色與場景）
- 創作者（整體作品整合）
這種跨角色的創作經驗，使學生能夠從更宏觀的角度理解創作，也培養其跨領域整合的能力。
技術之外：真正的學習核心
在整個工作坊中，生成式AI確實降低了創作的技術門檻，但也同時凸顯出另一個更重要的問題：
當每個人都能生成內容時，
什麼樣的作品才具有價值？
答案不在於工具本身，而在於：
- 是否具有想法
- 是否具有美感
- 是否能引發觀者的情感與思考
因此，本計畫所強調的，並非單純的AI操作能力，而是：
如何透過AI進行「有意義」的創作。
從使用者到創造者
透過這樣的教學設計，我們希望學生能夠逐步轉變：
從被動使用工具的「使用者」，轉變為能夠主動創造內容的「創造者」。
人工智慧的時代，這樣的能力將不只是個人表達的工具，更是未來參與社會與產業的重要基礎。
生成式AI讓創作變得更容易，但也讓創作的標準變得更高。
當技術門檻消失之後，
真正的價值，將來自於想像力、創造力與美學判斷。
這正是本計畫所希望培養的核心能力：
不只用AI，還用得美、用得有創意。
（本計畫為「國家科學及技術委員會」科普計畫：「科普活動：生成式AI的夢工廠-生成式AI技與藝的科學營」，由國科會指導並全額補助。）
